以“体验”的方式感知戏剧的魅力 谭颖 -
中文版舞台剧《战马》的互动体验课
谭颖

英国国家剧院历时五年精心打造的舞台剧《战马》,于2007年在伦敦皇家奥利弗剧院首次演出大获好评。在这部以马为主题的作品中,英国国家剧院特别选择了一种源于非洲马里独一无二的工艺以及“实操木偶”的方式。将战马Joey活灵活现的展现在舞台上,使其成为风靡全世界的舞台巨星,更被誉为“视觉奇观”和“完美装置”。《战马》所到之处,观众无不被极致的舞台观感体验所震撼、感人至深的人马情缘所感动。《战马》首演至今已经在十余个国家演出超过4000场,观众超过600万人次,并斩获全球24项戏剧大奖,创造了戏剧史上最为辉煌的观演纪录。这是一个关于“友情、勇敢、坚韧、信念的故事”,一部讲述人马奇缘的经典,一部没有年龄、没有地域限制闪耀着人性光辉的温情制作。借此中英两国表演艺术与教育产业论坛的契机,特别采访了中国国家话剧院周予援院长和中文版舞台剧《战马》的制作人李东主任,就《战马》这部舞台剧特别设计的互动体验课程进行了访问交流。

中国国家话剧院为什么想要设计关于《战马》的互动体验课?

《战马》这个项目在引进过程中涉及到很多内容非常庞大繁复,因此它不是一个简单的商业项目,这个项目尝试从新建立一个能够跟国际接轨匹配的、高标准的运营体系。关于这个问题主要有两方面的原因:首先,我们国家话剧院是希望观看《战马》的观众能够有机会去感受这个舞台的魅力和道具的真实性,让他们知道这部剧目的精良和用心之处。其次,参加《战马》的演员都是全国精心挑选出来的专业人士,演员确定之后要对演员进行为期14个月的特殊训练,我们希望通过体验课的设置将这14个月的课程训练压缩成12小时内,让前来体验的观众能有直观、快速、真切的感受我们训练课程的过程。这也是我们设计这个体验课的出发点,让观众知道这个课是怎么来的,这是《战马》体验课的核心。

设置《战马》互动体验课这个环节它的意义是什么?

《战马》这个项目非常容易让大家看明白这个剧目好在哪里,它的标准和配套是什么,因为在这个项目里面融入了很多东西。我们之所以会设计这个体验课程的意义主要有三个方面:第一,在英国所有的剧院包括英国国家剧院都有一个传统,就是他们所有的剧团里面都有艺术教育机构,在这个机构里面的成员通常都是学过导演或者表演出身,因此他们会根据在剧院里上演的不同剧目,去设计一套可以向公众推广、展示和体验的相关教育课程。第二,作为中国国家话剧院来讲,在国家话剧院这种综合性剧团里没有类似英国这种艺术教育机构。我们国内大部分的剧团包括国家话剧院在内,所出现的诸多问题都体现在国有院团本身艺术教育机构的缺失,或者说是艺术教育机构定位的不准确。我们需要借助《战马》这个项把这种缺失和不准确做一些探索和弥补。希望今后能在国家话剧院里建立一个常态化、部门化、有固定资金和固定人员的专业化机构,从而在国内树立一个标杆和榜样。可以说我们是拿《战马》这个项目做了一次实验性的尝试。

《战马》的体验课是如何进行人员删选,秉持的原则是什么呢?

《战马》体验课的整体概念是艺术教育课程,而这个艺术教育课是从战马这个项目里面生发出来的。《战马》体验课程涉及的人员从幼儿园的小朋友到北大光华EMBA的学员,因此在取样的时候充分注意了取样的广泛性。中国国家话剧院根据不同的年龄、需求和背景,在主课的基础上进行微调,以适应不同的人群。例如《战马》是一部以马偶作为表现手段的舞台剧,人员多,技能、体能要求高,综合性强。小朋友我们就会强调以童心为切入点从动物的角度来体验,如果是成人的话我们可能就会强调从情感、操作、技术等不同方面来切入。

在北京中文版《战马》首演之后获得了众多好评和广泛关注,战马的门票也变得一票难求,这么好的效果你们采用什么样的手段来进行宣传?

这次中文版舞台剧《战马》的推广,主要是以线下体验为核心,通过线下体验和自媒体的传播来完成整个《战马》的推广。此次《战马》在北京的宣传推广方式和以前有很大的不同,传统的视觉平面和纸媒的传播方式是单向性的广告式宣传对目前的消费者来说只能起到信息传达的作用,大众们并不能感受到你这个剧目好在什么地方。而且戏剧这个东西没有庞大的明星阵容,所以想要通过明星效应来吸引观众是不可能的。

在当下的自媒体时代,人们有自己广泛的“朋友圈”,而且不同年龄、不同阶层的人“朋友圈”的涉及面也是完全不同的。所以我们采取了这种样本式的,以戏剧教育为形态的体验方式,最终收获了非常完美的效果。同时我们也通过微信建立了《战马》的公众号,人们可以通过公众号随时查阅他们感兴趣的内容。我们国家话剧院也没有想到,这样的宣传方式在北京收到了意想不到的结果,非常的“接地气”。所以后期的票房和观众的热情度都非常高,这和体验课有非常大的关系。不仅如此,这样的宣传方式节约了宣传成本,从市场经济这个角度来说也是非常不错的选择。

根据您所讲的通过活动体验课的形式可以拉近观众和戏剧的距离,那么在上海的60多场演出中会安排这样的体验课吗?

上海的《战马》我们要根据具体的情况来做。因为在北京剧院、剧场、团队、服务等一系列都是配套的,操作起来比较方便。但是到了上海这个体验课的项目就会有一定的困难,因为没有办法复制。这其中有很多东西非常复杂,体验课本身是个公益性的项目,我们只是从购买《战马》戏票的观众中进行筛选,本身是不收取任何费用的。但是如果在上海,租用场地和设备等可能会收取我们很高的费用,这就把戏剧体验课,变成了一个商业性的项目,那么性质就发生了转变。总之,我们也很希望能够在上海开设这样的体验课程,让喜爱《战马》的上海朋友能够有机会感受一下,但是这个事情还需要接洽沟通。

中文版舞台剧《战马》的成功,开启了中英两国戏剧文化交流的新纪元,那么接下来中国国家话剧院和英国方面在后期还会有什么新的作品和规划吗?

首先,中国国家话剧院和英国国家剧院是一个大的长期性的战略合作,战马只是第一个项目,后期还会涉及到剧目的引进、剧目的交流、人员的培训和学习等多方面的内容,是一个庞大而全面的体系。在这个大系统里面,我们根据彼此目前的需求来完成每个项目,力求做到落地的时候很具体。目前,后期的进展会集中在两个方面:第一,在《战马》这个项目合作的过程中出现了核心技术人员的不配套和技术深化的不彻底,国家话剧院会继续和英国方面不断学习交流。

第二就是NTLine这个项目也是由我们国家话剧院引进的,这个项目在上海戏剧学院也在进行,关于这个项目我们会持续做下去,而且会有更大规模的推广。另外一方面,我们国家话剧院也会尝试做中国的高清放映的制作,因为NTLine是一套独特的制作方式,我们希望通过引进、推广、学习、最后作出中国自己的高清放映。

第三方面,就是我们在落实一个新的剧目的合作,这个剧目的方向可能会从演员培训的角度来设定。因为《战马》不光是对中国,对英国本土来说也是一个超大型剧目,所以后面国家话剧院会做一些专项的剧目,比如这个剧目我们引进的原因是有某种特殊方式的存在,那么国话就会这对这种特殊的方式来进行一个训练,同时引进这个剧目。就目前来说,大体是这三种合作。

《战马》这部舞台剧中最大的明星就是Joey,它是由人来操控的马偶,您认为这和中国的传统舞狮有什么相似之处吗,我们可以学习借鉴些什么?

这个问题也有很多人问过我,我没办法给你一个很确切的回答,因为我没有具体的研究过中国传统舞狮,但我觉得肯定是有相同之处的。只不过看你是把这种技法仅仅停留在一个杂耍的层面,还是说你把这种技法赋予内涵运用在舞台上,这之间应该是有很大不同的,我只能说英国花了6年的时间来研究这套技术,并且把它搬上了舞台。你这个问题可能会涉及到一个更大的命题,就是关于中国所有的非物质文化遗产是应该放在博物馆里面保存展示,还是把它转变成实用性的、或是活跃在人们生活之中的东西。

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