布拉格四年展,一场超越艺术展览的盛宴 上海戏剧学院舞台美术系 -
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布拉格四年展(PragueQuadrennial)是全球最重要的戏剧和表演设计展览会,自1967年诞生以来每四年举办一届。其独特之处在于众多参展国家、戏剧学科和流派百花齐放,通常有超过80个国家的作品参展。它的重头戏一直是反映当前表演设计和戏剧趋势的国家展览,内容涵盖服装、灯光和音响设计等舞台布景艺术,以及特定场地表演(site-specific)和街头表演等表演设计新手法。自20世纪90年代末起,布拉格展注重拓展公众对舞台布景、表演艺术的认识,不只是以往标准的戏剧、芭蕾和歌剧,而是更深入展现新的表演流派。表演设计主要有两方面重要的根本性变化趋势:首先是走出剧院,到各类公共和私人场所寻找舞台。其次是当代舞蹈和表演,表演设计师成为空间和空间关系组织者,就好像无形的舞台布景。布拉格四年展已经从单纯的展览会成功打造成融合数百场研讨会、演出、讲座及其他活动的艺术盛宴,为世界各地各戏剧学科流派、万千学子及专业人才交流思想和近距离接触提供充满活力的独特平台,让观众有机会置身当代戏剧世界并尽情畅游其中。


今年,捷克共和国迎来了第13届布拉格四年展。2015布拉格四年展在空间上与以往截然不同,有两个主要展区——“国家和地区展区学生展区。尤其是主打的国家和地区展区Section of Countries and Regions)首次分多个地点设展,这些地点均位于布拉格市中心,建筑风格各异。期间有1000位艺术家、78个国家、11天、600场现场活动,盛放于布拉格市中心各宫殿、美术馆、公共广场、庭院。


围绕今年的主题是——“共享空间:音乐天气政治SharedSpace: Music Weather Politics)。艺术家们对习惯称为东欧国家的波兰、保加利亚、斯洛伐克、匈牙利、罗马尼亚、克罗地亚和塞尔维亚等拥有一种近乎痴迷的骄傲。他们有一种强烈的冲动,欲将概念思维、精确思维和创新思维融入诗性思维,甚至是浪漫思维和开放思维。这些展览具有对该地区而言独具特色的共同点,对学生而言,布拉格四年展是一个精彩无限且富有感召力的地方;一个有机会结识业界顶尖人才并与之交谈和合作的平台;一个可深入了解当代艺术实践和趋势的起点。另一方面,来自各个国家的学生作品展览也体现了布拉格四年展的巨大灵感源泉和进步动力。


本次捷克馆的策展人是捷克设计师贾纳·普利科瓦(Jana Preková),他着重介绍了捷克导演让·内贝斯基(Jan Nebeský)的作品。内贝斯基独特的工作风格鼓舞着一代又一代的艺术家及其合作伙伴。展览形式包括装置艺术、都市介入表演、档案和持续进行的派对。观众可亲临设于国家大剧院皮亚泽塔广场和新舞台(National Theatre's piazzetta and New Stage)的捷克馆,欣赏连续11天展播的舞台设计师贾纳·普利科瓦(Jana Preková)的作品《甜蜜蜜——天堂节》(SWEET SWEET SWEET Heavenly Festival)。


波兰:Postapokalypsa(主题沙龙TopičSalon

波兰馆由资深舞台设计师耶日·古罗斯基(Jerzy Gurawski)坐镇,诚邀观众探索超声处理的奥秘,让观众借助自己骨头传声来触摸声音。观众可听到来自各地源源不断的天气报告,以及有关各种真实或潜在灾难(切尔诺贝利核事故、洛斯阿拉莫斯国家实验室、福岛核泄漏)的新闻报道。该装置的音频效果会跟随在场人员状况主动变化。


匈牙利:《普罗米修斯》(A Donor for Prometheus)(圣安妮教堂St. Anne's Church / 布拉格十字路口Prague Crossroads

匈牙利馆以史诗剧场形式演绎古代神话普罗米修斯的惩罚。相信每个人都曾听闻普罗米修斯的古老传说,他盗来天火造福人类,结果受宙斯处以10,000年惩罚,每天被恶鹰啄食肝脏,肝脏不断被啄食,第二天又重新长好。然而当惩罚接近尾声,普罗米修斯的肝脏不复长回,为使普罗米修斯延续生命,该剧将请求志愿者捐赠肝脏。


瑞士:《瓦茨拉夫专线》(Wenceslas Line)(瓦茨拉夫广场Wenceslas Square

瑞士展馆位于一座人行天桥贯穿的瓦茨拉夫广场(Wenceslas Square),也是布拉格最繁华之地。行人可鸟瞰这个曾经发生过许多历史事件的地方。


芬兰:《仙乐飘飘处处闻》(The Sound of Music)(科洛雷-曼斯费尔德宫Colloredo-MansfeldPalace /水果市场Ovocnýtrh

芬兰馆探索声音和音乐对场地、戏剧舞台空间、时间和人物情感的影响力,同时观察气候条件对声音的影响。芬兰团队将一个海运集装箱改装为音乐厅,在这个空间里,乐器暴露于极端天气变化之中:大雨随后是霜冻,热浪紧接着洪水甚至是风暴。受天气影响,乐器音调将发生改变,迫使乐师相应调整其演奏。在这个集装箱音乐厅内表演的测试曲目是维瓦尔第(Vivaldi)的名作《四季》(The Four Seasons)。


实验展览:《部落》、《制作人》、《物品》(Tribes, Makers, Objects

2015布拉格四年展的另一特色展区是随附展览。《物品》、《制作人》和《部落》可见于各美术馆和公共场所。在布拉格四年展整个展期,纳普尔斯特克博物馆(Náprstek Museum)将成为各《部落》的大本营——戴着面具游走于街头、地铁和超市的族人将试图融入日常生活。在11天展期内,每天早上10点至晚上7点,90组蒙面学生和专业人士将穿梭于布拉格市中心,尝试对抗城市空间的平淡乏味。2015布拉格四年展期间,《制作人》每天在伯利恒礼拜堂(Bethlehem Chapel)美术馆举行两场全天候现场活动,它是来自世界各地的艺术家在各类戏剧表演基础上准备和展示美食的表演。《物品》在新馆(NováSíň)美术馆举行,邀请观众听取与戏剧道具或物品相关的精彩趣事。


本届布拉格四年展的评委会由致力推动戏剧和表演设计全面发展且具广泛代表性的专业人士组成:比如概念和展览创作者Hotel Pro Forma公司艺术总监克尔斯滕·德霍姆(Kirsten Dehlholm);墨西哥戏剧、舞蹈、歌剧、室内建筑和电影设计师埃洛伊塞·卡赞(Eloise Kazan);利兹大学表演与文化产业学院舞台布景设计系副教授,曾为戏剧设计师的乔斯林·麦金尼(Joslin McKinney);近十年最受尊敬的拉脱维亚视觉艺术和戏剧艺术家卡特里娜·内布尔加(Katr?naNeiburga);捷克舞台设计师、导演卡米拉·波利夫科娃(Kamila Polívková);巴西Teatro da Vertigem大剧院艺术总监、圣保罗大学(ECA-USP)表演艺术系教授、2011布拉格四年展最佳制作实践Best Realization of a Production)组别金奖得主安东尼奥·阿劳霍(Antônio Araújo);俄罗斯导演、设计师,其作品融合艺术、散文、诗歌和流行文化的2007布拉格四年展金奖得主德米特里克雷莫夫(Dmitry Krymov);塞尔维亚建筑师、舞台设计师和理论家,戏剧建筑和舞台设计领域逾百个项目的作者,《二十世纪剧场建筑》(The Architecture of the Theater of the Twentieth Century2009年)作者拉蒂沃杰·迪努洛维奇(Radivoje Dinulovi?);还有来自瑞士的舞台设计师多米尼克·胡贝尔(Dominic Huber)等。


除众多国家的参展作品外,另一个不容错过的部分当属专家演讲和座谈会。布拉格四年展的其中一个重要活动就是戏剧泰斗罗伯特·勒帕热(Robert Lepage)发表的演讲。这位多才多艺的加拿大艺术家、导演、表演设计师和演员因出色的多媒体制作而享誉国际。他通过自己的制作公司Ex Machina,在纽约大都会歌剧院等世界顶级歌剧院执导演出,被公认为当今最有才华的戏剧艺术家。另一位星光闪闪的艺术大腕是柏林Gob Squad公司创始人之一肖恩·帕滕(Sean Patten),他以戏剧作品中多媒体的使用为题发表演讲。美国导演茱莉·泰默(Julie Taymor)执导的著名电影《弗里达》(Frida)曾赢得六项奥斯卡提名,其中两项获奖。她大名鼎鼎的戏剧作品还有百老汇音乐剧《狮子王》(The Lion King),该剧曾勇夺最佳导演奖和最佳服装设计奖。此外还有法国戏剧家Vivarium工作室创始人菲利普·盖斯纳(Philippe Quesne)等出席。


除了专家与艺术家能开怀畅谈的研讨会,布拉格四年展上还有专为儿童预备的儿童特别节目(PQ for Children program)。布拉格四年展因其专业的深度与丰富的内容,为艺术从业者、学生以及普通观众奉上了一场超越艺术展览的盛宴。

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现场 Scene
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