一个展会 一个概念 方军 徐国峰 -
探索“转媒体时尚艺术展”
上海戏剧学院创意时尚艺术工作室提供

     2012年5月24日~6月7日,由上海戏剧学院主办的“2012转媒体时尚艺术展”,在位于红坊的上海城市雕塑艺术中心与公众见面。  
     一个观念孕育了一场展览,一场展览激活了一个观念。  
     这一观念,即是由正在上海戏剧学院执教的时尚艺术家杨青青提出的“转媒体”(TransMedia)。  
     何谓“转媒体”?又何以与时尚艺术相关?  
     人们纷至沓来,怀着对“转媒体”探究的强烈兴趣,在展览中进行着思考与寻觅。  
     应当说,即使不去纠结“转媒体”这一概念,这也是一个相当能吸引眼球且让人觉得好看的展览。走进上海城市艺术雕塑中心由老厂房改建而来的展览大厅,一道道影像矩阵营造着强大的视觉冲击。这里云集了五十多位国内外当代艺术家的影像作品以及一批艺术院校青年新锐的影像创作。他们或是影像艺术运动的先锋,或是在影像、装置、行为等多种现代视觉艺术领域内均有建树,创作多元广泛,画面摄人心魄。  
     有人为仔细观看这些影像而来了多次,有人在某几个作品前一站就是数小时却仍然被牢牢吸引。  
     然而,这并不是整个展览的全部。  
     这个展览最 不寻常之处,是每幅影像作品前均放置着一座精致的人偶“模特儿”,使这一展览自始至终有着别样的气质。有人或许不解其意,但只要了解杨青青的身份,便决不会将其忽略,因为“模特儿”着装的面料正是由杨青青及其带领的设计制作团队打造的。  
     因此,解读“转媒体”的最好媒介就是杨青青本人。  
     杨青青早在 20世纪 90年代便是蜚声业界的时尚形象设计的引导者。经过六年在巴黎的洗礼,如今已是一位当代时尚艺术家。她以多年时尚与艺术创作的经验,在国内率先提出了“转媒体”概念,并将概念转化为实践,推出了此次“转媒体时尚艺术展”。  
     “转媒体”,代表了杨青青的两种身份——艺术家与设计师。当然,她同时还具有其他多重身份,比如策展人(此次展览就是由她和丈夫飞苹果一起策划),以及高校教师等等。 “转”,便是艺术家与设计师这两种身份之间的思维转换。  
     “转”,更是一个思想对撞、嵌入、裂变,将创新能量物化的过程。  
     艺术家的思维形式是飞翔,天马行空,能行进多远就行进多远。所以,艺术家无拘无束,思想与个性无极限。  
     设计,则是为公众的需求服务,面对市场的选择和材质、技术、成本等各种实际问题,无异于戴着镣铐而舞蹈,因而它必须落地——富有美感和质感地落地。  
     兼具艺术家、设计师两种身份的杨青青,时而飞翔,时而着陆。每一次“转身”,都是灵光乍现;每一次“转身”,都是酒神式的狂想与设计的应用性思维的对接。  
     当代艺术是突破,是实验,是颠覆,提供了直达人的内心和观念层面的内在动力。它的反常规的表达语汇以及哲学化、终极性的思维指向,往往会激发常态下难以产生的灵感,成为灵感之源泉。时尚设计的灵感源往往是表面视觉化的联想。当代艺术的实验性对人的刺激不仅仅是图案、色彩、质感等对应式的联想,更是深层的时间与空间的联系,使设计突破既定的、现成的思维模式,获得一种解放。时尚设计师徜徉在灵感之源中,捕捉到转瞬即逝的灵光闪现,再用各种材质进行充满质感的表达,将虚无缥缈变得触手可及,把个体化的艺术实验转化成可产业化的设计方案。
     艺术各领域的边界正在打破,艺术与产业正在实现融合。丁乙为爱马仕设计丝巾,杨福东为 PRADA拍摄宣传片,村上隆设计 LV的图案,这些案例都为人们所熟知。迄今为止,世界著名的时尚奢侈品牌几乎都与当代艺术进行过合作。  
     从这些趋势中,杨青青意识到,艺术在今天已经很生活化,它不是供少数人欣赏的,也并非遥不可及,相反,艺术应该融入人们的生活中,转个身艺术就随处可见。当代艺术无疑是人类最前卫的文化思想领域,时尚则把这些研究和探索转化为满足大众需求的东西,实现市场化,使之拥有更多的应用者。作为前卫思想的体会者和实践者,时尚设计师必须向当代艺术汲取灵感,当代艺术家也必须向时尚学习市场概念。艺术家从时尚角度反观自身作品时,也会发生有趣的内心变化,引发新创意。  
     “转媒体”,就是将艺术家的视觉映像转化为生活中的日常用品,可以是服饰服装,可以是居家用饰品,也可以是文具用品。所以,“转媒体时尚艺术展”上的每一座人偶,每一款面料,都须与影像作品结合起来看,它们均是这个展览的一部分。  
     然而,“转媒体”概念,又决不只是把艺术家已有的作品通过授权印在某种材质上那么简单,它一定是被重新“设计”过的,是新的作品、新的表达、新的创造,可谓“一生二”,“一生十”,“一生无限”。  
     杨青青认为,“转媒体”的意思是由一个媒体到另外一个媒体的转换,这个展览本身就提出了一个方法论,同时也是一个灵感的孵化器。在她看来,时尚艺术需要从多方面去寻找灵感,因此在这一过程当中,她选了很多当代艺术大师的影像作品,引导学生通过对这些作品的解读,尝试着完成一个从“灵感到质感”的转换过程。其实在这个展览里面,最受益的就是杨青青和她带领的设计师团队,包括她指导的上海戏剧学院创意学院的学生们,而最辛苦的当然也是他们,因为转换的过程需要大量思考,在思考中捕捉灵光的闪现,并用可视、可感、可触的方式投入新的创造。  
     参观“转媒体时尚艺术展”,或许会发现艺术影像与设计面料之间微妙的“关联”,或许又觉得它们之间也未必那么直接相关。  
     艺术的解读从来就是多元的,同一段影像、同一幅画面,不同的眼睛会看出不同的东西,生发不同的解读与触动,当然也就会在各自灵感的牵引下产生不同的设计作品。  
     杨青青说,对于设计师来说,这份灵感源可能是一种色彩,一个画面,一种叙事方式,一个意象,或者是纯粹的氛围和直觉。
     这次展览体现的是当代影像艺术与时尚设计之间的“转媒体”,结合视频播放、展台展示、时尚现场秀,动用动态投影、视频装置、影像矩阵、材质面料设计等多种科技手段,既生动地呈现了当代艺术如何成为时尚素材与设计灵感的可能性,又给当代艺术提供了一次展示艺术作品的新方式。可以说,它既是一场艺术化的时尚展,同时又是一场时尚化的艺术展。  
     任何艺术领域之间,其实都广泛存在着“转媒体”现象。灵感之源无穷无尽,“转媒体”也就无所不在。除了影像艺术之外,音乐、诗歌等更为抽象的艺术形式,应当也同样与时尚设计存在“转媒体”关系,更不用说动态性、视觉化、形象感的演出艺术。
     这一场“转媒体时尚艺术展”似乎在提示我们,上海戏剧学院作为一所以演艺为基础的综合性艺术高校,“转媒体”资源极为丰厚,这本身就是一种教学优势。作为教师,杨青青已经带领她的学生作了这方面的初步实践。与青青老师共同“转媒体”的这段日子,学生们一定也是收获满满。
     从“转媒体”概念出发,设计,是否也会反过来成为当代艺术的创作灵感? 展览上的艺术家们,看到那些质感的面料,是否又有新的灵感迸发?
答案应该是肯定的。每一个去过展览的人,其实都进行了一次或多次不同形式的“转媒体”。
     正因此,这并不只是一个展览,也不会随着展览的结束而结束,相反,它应该成为一个开始,启发着更多的时尚品牌、企业和设计师群体与当代艺术家展开合作,开启一扇新的窗。

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